Con más de 15 años de experiencia en diseño, gestión de proyectos de infraestructura y formación en Chile e Italia, Gilberto Lepori, socio del estudio chileno de arquitectura Contexto, junto a Antonia Pellegrini, ha liderado equipos multidisciplinarios, impulsando nuevas formas de habitar y diseñar espacios. Apasionado por el arte contemporáneo, la arquitectura y el diseño, su trayectoria combina visión estratégica y creatividad, buscando conectar siempre con otras expresiones culturales.
En esta entrevista, nos comparte su visión sobre las artes visuales, la cultura y su experiencia en Fundación Antenna. También nos adelanta detalles sobre su próxima participación en la exposición “TIME SPACE EXISTENCE”, organizada por el European Cultural Center de Venecia en el marco de la 19ª Bienal de Arquitectura, junto a diversas activaciones culturales impulsadas por esta y otras instituciones.
¿Qué te motivó inicialmente a sumarte a la comunidad Antenna?
Desde los inicios, Antenna me pareció un proyecto innovador, atractivo, culto y un aporte para el ambiente sociocultural chileno.
Es una instancia que invita, en sus sesiones, a aprender, reflexionar, pensar y estar al día. Y algo que siempre digo: es un regalo, porque “alimenta el alma”. Estar en constante inspiración, en un ambiente de creación y arte, es parte de un estilo de vida.
¿Cómo ha sido para ti la experiencia de ser parte de esta comunidad que conecta arte, cultura y nuevos proyectos?
En general, estar en vínculo con el mundo del arte es una fuente de inspiración, tanto a nivel personal como profesional.
Siempre he intentado participar en eventos culturales de distintas disciplinas. Ser parte de esta comunidad me ha dado la posibilidad de conocer otros temas, participar en actividades diferentes y estar presente en un mundo que muchas veces es difícil de entender. Formar parte de una comunidad te integra a un proyecto colaborativo, donde compartes intereses comunes y, en muchas ocasiones, encuentras una red de apoyo.
Cuéntanos un poco más sobre cómo nace la idea de llevar la tradición carpintera chilota y la relación con el océano a una plataforma como el European Cultural Center de Venecia.
Primero, nace del vínculo que ambos socios tenemos con Chiloé, desde el interés por su cultura, su historia, su naturaleza y de la experiencia laboral que hemos tenido en la isla. Además, sentimos una profunda admiración por el trabajo de sus carpinteros y el oficio que existe en torno a la madera, motivo por el cual nos centramos en identificar una manera de poner en valor nuestra responsabilidad profesional con la escuela de carpintería de Chiloé.
Sin duda, es imposible hablar de Chiloé sin su contexto y su condición insular: esa estrecha relación que sus habitantes han tenido con el mar, siendo grandes navegantes, pescadores, comerciantes marítimos y artistas en su carpintería de ribera. Todo esto, inmerso en una geografía que conmueve, rodeada por el océano Pacífico, su imponente fauna marina y esos maravillosos viajes de cetáceos.
Finalmente, la muestra fomenta una ética de conexión entre recién llegados y locales, entre innovación y tradición, tierra y mar. Al mismo tiempo, despierta empatía por los ecosistemas y las técnicas frágiles, reflejando nuestra propia vulnerabilidad a medida que migramos a través del tiempo, el espacio y la colaboración.
¿Qué te gustaría que el público internacional se lleve de esta propuesta sobre Chile y su cultura?
Lo más importante es reconocer esa tradición viva de la carpintería de Chiloé, que representa una oportunidad para regenerar y reutilizar una tecnología ancestral, revalorizando este oficio crucial para el desarrollo de nuestra cultura.
Se trata de reconocer la artesanía como un proceso cognitivo en sí mismo. El desafío radica en conectar esta experiencia de aprendizaje —a través de las manos y el cuerpo— con la comprensión de las amplias posibilidades que ofrece el ensamblaje mecanizado a la arquitectura.
El proyecto busca fusionar ambas tecnologías en una experiencia unificada dentro de la exposición, desafiando a la arquitectura a adoptar nuevas técnicas sin abandonar los procesos manuales y fomentando la colaboración entre continentes.
¿Qué consejo le darías a otros creadores o arquitectos chilenos que buscan internacionalizar sus proyectos?
Tener confianza en alguna inquietud, estar conectados con los desafíos personales y profesionales. A veces uno se pone metas altas, pero son parte de un proceso de aprendizaje del cual siempre se sacan experiencias positivas.
Más información en:
Exhibición Assembly: https://www.contextochile.com/exhibicion-assembly
Contexto Chile: https://www.contextochile.com/
Time Space Existence: https://timespaceexistence.com/
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