_
Llevas una década vinculada a nuestra Comunidad Antenna y cuatro años en nuestro directorio. Mirando hacia atrás, ¿Qué fue lo que te impulsó a formar parte de Antenna y a asumir un rol de liderazgo en la fundación?
Lo que me impulsó fue bastante intuitivo, necesitaba salir de mi taller, conocer y compartir diferentes miradas. Con el tiempo eso se fue profundizando, y tuve la posibilidad de tener un rol más activo. El rol como directora, me involucra de una forma más directa en cómo aportar al ecosistema cultural, y estar más consciente de su impacto.
Entender que el arte no es una práctica individual, sino una forma de estar en el mundo. Y desde ese lugar participar en Antenna ha sido una manera de sostener ese compromiso, no solo conmigo sino con el de otros.
_
En tu exposición “Somos Tres: Retablos para un presente constante" en Galería Patricia Ready, vinculas el viaje introspectivo con hitos de la historia del arte como la Capilla de los Scrovegni de Giotto en Italia. ¿Cómo decantan esos paisajes (los físicos y los emocionales) en la materialidad y el color de tus retablos?
Para mí, esos paisajes, tanto los físicos como los emocionales, no se representan de manera literal, sino que se sedimentan. Son capas que van quedando en la memoria y que, al momento de pintar, reaparecen transformadas en materia, en color, en ritmo.
La experiencia frente a la Capilla Scrovegni de Giotto, por ejemplo, no es algo que yo intente traducir directamente, sino que deja una huella, una cierta cualidad del azul, una forma de entender el espacio como algo envolvente, casi atmosférico, donde el color no describe, sino que sostiene una experiencia emocional y espiritual.
En mis retablos, eso decanta en superficies que buscan justamente eso, no narrar, sino contener. El color, muchas veces profundo, terroso, o atravesado por el dorado, funciona como un campo de energía más que como representación. Y la materialidad, con sus capas, sus veladuras, sus pequeñas imperfecciones, habla también de ese paso del tiempo.
Hay algo del paisaje interior que se vuelve casi arquitectónico: el retablo como un umbral, como un espacio que se abre y se cierra, donde esos recuerdos , visuales, emocionales, históricos, quedan alojados. No como imagen, sino como presencia.
_
Invitaste a la artista visual Catalina Bauer a escribir el texto de sala. ¿Qué buscabas al proponer este diálogo entre dos mujeres creadoras y cómo crees que resuena su mirada en tu propia obra?
Invitar a Catalina, fue abrirme a otra mirada, una artista que admiro, que ella pudiera entrar en la obra desde otro lugar, con su propia sensibilidad. Lo que buscaba en el fondo es expandir la obra que no quedara en mi propia mirada, descubrir cosas que yo misma no había visto.
En ese sentido su texto, pone palabras a ciertas intuiciones, amplifica otras, y abre a nuevas lecturas.
_
El título de la muestra alude a una tríada. ¿De qué forma el arte se ha convertido en el lenguaje para explorar tu historia familiar y la conexión con tus hermanas en este “presente constante”?
El título “Somos Tres” nace desde un lugar muy personal, pero al mismo tiempo se abre a una dimensión más amplia. Por un lado, está la relación con mis hermanas, que es una forma de vínculo que atraviesa el tiempo: compartimos una historia, una memoria, pero también maneras distintas de habitar el presente.
Hay algo de ese “presente constante” que me interesa mucho: cómo el pasado y el futuro se pliegan en el ahora. Y en ese sentido, la relación con mis hermanas no es solo un recuerdo o una historia compartida, sino una presencia que sigue operando, que se actualiza.
_
Has sido una pieza clave en el impulso de hitos de Fundación Antenna como Premio PAM Artista Mujer. ¿Qué significa para ti, desde tu doble rol de artista y gestora, comprometerte con causas que buscan mayor visibilidad e inclusión para las mujeres en el arte contemporáneo?
Premio PAM es mucho más que un hito puntual, es una forma concreta de abrir espacio, de poner en valor y circulación obras, trayectorias y miradas que muchas veces han quedado en segundo plano. Dar visibilidad es también validar ciertas formas de hacer, de pensar, de construir obra, que históricamente han sido menos reconocidas.
Más que un rol, lo entiendo como una responsabilidad: contribuir a un ecosistema más equitativo, donde más voces puedan desarrollarse y ser vistas.porque entre más diverso y abierto es el sistema más posibilidades hay de que el arte realmente refleje la complejidad de nuestras experiencias
_
Conoce más de Ximena Rojas:
Nace en Santiago de Chile. En 1981 ingresa a Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile, obteniendo en 1986 el título de Licenciada en Arte con mención en Pintura. En 1987 sigue cursos en Nueva York, de cerámica en Parsons School of Design y de dibujo en School of Visual Arts. Asiste al taller de Eugenio Dittborn y en Mayo de 2024 cursa una residencia “The League of Stars” en Grecia.
Además, te invitamos a revisar más de su trabajo a través de su cuenta de Instagram.
%20(1).png)
.jpg)